Введение
Сегодня мысль о том, что школа должна давать прежде всего знания, умения, навыки, то есть служить раздаточным пунктом, складом готовых знаний, представляется неактуальной. Конец XX - начало XXI века требуют от образованных людей таких способностей, как способность самостоятельно ориентироваться во всех видах обширной информации, решать многочисленные задачи производственного и гражданского поведения. Это значит, что ближайшее будущее потребует от каждого сегодняшнего ученика самостоятельного мышления, умения разбираться в ситуации и находить решение.
Задача современной школы - формирование человека, постоянно совершенствующего самого себя, способного самостоятельно принимать решения, отвечать за эти решения, находить пути их реализации, то есть человека творческого в широком смысле этого слова. И это посильная задача для школы:
Образовательная система Д.Б. Эльконина - В.В. Давыдова - одна из немногих систем обучения, которая пытается решить современные задачи, поставленные перед российским образованием, - обеспечить условия для развития ребенка как субъекта собственной деятельности, субъекта развития (а не объекта педагогических воздействий учителя).
Однако достичь современных целей образования через другое (деятельностное) содержание учебных предметов невозможно только через организационную форму урока как основную единицу образовательного процесса.
До сих пор даже в классах, реализующих образовательную систему Д.Б. Эльконина - ВВ. Давыдова, все временное учебное пространство отдано уроку, который планируется, проводится в формах и методами традиционной дидактики, хотя в системе развивающего обучения урок должен перестать быть единицей планирования и анализа обучения и освободить место для появления других форм организации учебного процесса в начальной школе.

Разные виды детского творчества требует для создания художественного образа определенной демонстрации себя как певца, танцора, актера, музыканта. Кинотворчество предоставляет возможность любому ребенку, иногда не обладающему сценическими данными или имеющему физические недостатки, воплотить экранный образ собственного героя, раскрыть свою душу.
Среди новых перспективных форм обучения анимации принадлежит исключительное место. Она объединяет в единый комплекс неограниченное число видов эстетической (и технической) деятельности; способствует пробуждению интереса к различным сторонам общественной и духовной жизни (фильмы художественные и учебные, научные и рекламные, технологические и экспериментальные); является мощным средством развития воображения; помогает овладению компьютерной техникой, легко сочетается с ней; защищает от бездумного потребления видеопродукции; формирует аналитические способности; располагает к поиску оригинальных средств самовыражения, способствует развитию личности ребенка [5, c. 34-35].
История анимационной педагогики насчитывает уже три десятка лет. За это время накоплен огромный практический опыт, множество теоретических и практических разработок, методик и форм работы.
Детская анимация дает взрослому жизненные ориентиры. Это звучит глупо и наивно, но это так. Дети мыслят простыми и ясными конструкциями с однозначным финалом: добро всегда сильнее зла. Это фильмы надежды. Их нужно показывать больным и врачам в больницах, солдатам и генералам - в армии, преступникам — в тюрьмах и колониях, ученикам и педагогам - в школах. Это замечательная психотерапия, прививка от зла. С экрана на зрителей обрушивается энергетика света, любви и добра.
Американский педагог и психолог Глассер утверждает: воспитание должно основываться на базовых потребностях личности в любви и достоинстве. Убеждена: самый верный путь к этому - через творчество, через самовыражение ребенка в искусстве. Едва ли у человека злого или жестокого был в детстве педагог, воспитатель, который бы через игру, приобщение к искусству формировал, лелеял и пестовал детскую душу. Да что злодеи! У многих ли «нормальных» взрослых были в жизни учителя, которые бережно лепили бы душу ребенка, формировали в нем достоинство, уважение к окружающему миру? [5, c. 36-37]
Детская фантазия может без конца развивать ситуацию, уводя сюжет неведомо куда. Ребенок может, например, предложить 10 разных финалов фильма.
Чего не должно быть в мультфильмах детей. Детское творчество - это заповедная зона добра. Задача: сохранить этот заповедник в его первозданности и чистоте. Сегодня это сложно как никогда. Злейший враг тут - наше коммерческое телевидение, которое превратило криминал, кровь, насилие, жестокость в повседневное зрелище.
Дети любят ТВ. Любят не только делать, но и смотреть мультики. Это для них образец для подражания. Герои зарубежных мультиков, американских и японских прежде всего, зачастую жестоки и агрессивны. Появились примитивные покемоны. Как не допустить агрессию, культ силы (когда «ума не надо») в детские фильмы — далеко не праздный вопрос.
Главная проблема педагогики творчества: с одной стороны, необходимо «сохранить непосредственность», простодушную художественность детского искусства; с другой, просто сохранять то, что присуще ребенку, который, хочешь не хочешь, а взрослеет, дело бесперспективное. Надо постараться помочь ему перейти возрастную черту, которую сам он почти никогда не переходит: научить действовать как автор, который, как сказал бы М.Бахтин, «эстетически завершает» свой замысел, так как создает выразительную форму, раскрывающую этот замысел для другого. Это означает способность сохранять естественность самовыражения в искусстве - и в то же время видеть свое произведение глазами этого самого другого: будущего зрителя, читателя, слушателя [16, c. 42-43].
Занятие по мультипликации заметно отличался и от обычных занятий в детском саду, где педагог обращается в первую очередь к логике воспитанника. Здесь же во главу угла ставилась эмоциональная вовлеченность каждого. Это моментально раскрепощает ребенка. К тому же, когда речь заходит о мультфильмах, шестилетние дети могли ощутить себя знатоками и опереться на собственный, уже довольно значительный зрительский опыт. Как известно, дети сегодня знакомятся с экраном более чем рано.
Интересные и понятные рассказы о становлении мультипликационного кино чередуются с просмотром архивных фрагментов, а знакомство с элементами теории моментально превращается в общую веселую игру, в которой актеры и зрители то и дело меняются местами.
В качестве самостоятельной практической работы каждому воспитаннику предлагается придумать короткую историю, но не простую, а такую, чтобы каждый, кто ее услышит, мог ясно представить ее воочию. Или нарисовать эскиз персонажа, которого сам вообразил, или сделать несложную раскадровку на заданную тему... И, надо сказать, нет случая, чтобы кто-нибудь из детей «не понял», не справился с подобным заданием. В целом такие занятия не требуют какого-либо специального технического оборудования, разве что телеэкрана и видеомагнитофона. Достаточно силы воображения и игровой атмосферы... [8, c. 59-60]
Рамки занятия расширяются если вмещают в себя еще и экскурсии и встречи с известными мастерами - режиссерами, кинооператорами, аниматорами, наблюдение за трудом профессионалов в съемочных павильонах и даже опыт самостоятельного оживления персонажа на настоящем мультстанке. Позже это направление работы, вызванное желанием приобщить как можно большее число детей к визуальной грамотности, обрело форму интерактивных занятий-экскурсий для всех желающих.
Но что касается самого занятия, главным в нем остается возможность с помощью мультипликации знакомить детей с теми простыми и универсальными элементами, которые одновременно становятся и ключами к воспитанию художественного восприятия вообще...
В свое время Шиллер рассуждал о воспитательных, направляющих духовное формирование человека функциях искусства. Его идеи выглядели утопически... Но с появлением мультипликации подобный подход уже не выглядит столь наивно. Многомерное по своей природе, синтезирующее весь спектр человеческого восприятия искусство мультипликации предоставляет для этого исключительно благоприятную почву. Глубинно связанное с особенностями самого человеческого сознания, его способностью превращать сколь угодно сложные и обширные пласты информации в визуальные образы, оно, по сути, может служить некоей наглядной его материализацией, своего рода моделью, позволяющей взглянуть на то, что обычно трудно поддается проявлению [1, c. 20].
Эта область еще слишком мало исследована. Замечено лишь бросающееся в глаза сходство архаичных изобразительных форм, к примеру наскальной живописи или древнейших рисунков и орнаментов, с характером и сутью мультипликационного изображения. Но уже и эта аналогия говорит о многом. В данном случае хочется отметить лишь тот факт, что время появления в различных районах Земли удивительно выразительных и лаконичных наскальных росписей совпадает с моментом первого духовного пробуждения человечества, фактически с началом цивилизации. Чем не наглядная демонстрация зависимости форм от сознания? Изменение в одном тут же отзывается изменением в другом.
Но речь сейчас не о человечестве, а возможностях индивидуального раскрытия человека, в данном случае - ребенка, когда мультипликация способна сыграть удивительную роль. Даже кратковременный опыт мультипликационного творчества дает здесь заметный результат. Играя в мультфильм, моделируя, создавая на экране свой мир, в котором все определяет лишь собственное воображение, где любым превращениям предоставлена полная свобода, ребенок одновременно получает и знания о реальности, в которой он живет. Соединяя в целое и выстраивая во времени разрозненные компоненты — графику, цвет, звук, свет, — развивает способности к синтезу. Учится передавать чувства, выражать свои мысли ясно и в различных формах, фиксируя при этом само их развитие. Учится действовать, направлять личностную энергию на творческие, созидательные цели. Учится ответственности, в конце концов.
Занятия мультипликацией в игровой форме органично сочетают в себе все важнейшие компоненты - познавательные, воспитательные, даже социально адаптирующие, ведь это реальные навыки самостоятельной и коллективной деятельности, а главное - они эффективно стимулируют творческий и интеллектуальный потенциал. И они подходят для любого ребенка, каковы бы ни были изначально его наклонности и интересы. А уж о художественно одаренных детях и говорить не приходится [17, c. 89-90].
Подходы к детским занятиям мультипликацией существенно отличаются от общепринятых.
Для специалистов очевидно - образы, рожденные юным автором, становятся ярким проявлением его «я», его настроений, чувств и мыслей. Это само по себе важно для тех, кто работает с детьми.
Но все же, так ли безобидна практика «спонтанной» детской мультипликации, не стесненная знакомством хотя бы с основами этого искусства? В сущности, подобная эксплуатация детской фантазии и непосредственности, приводящая в движение детские рисунки на экране, быстро заводит в тупик как педагогов, так и самих юных авторов. Творческие удачи здесь случаются стихийно, если не сказать - случайно. В лучшем случае ребенок станет потом клонировать свою же находку, вместо того чтобы расти творчески, осознавая правила, закономерности искусства, с которым он имеет дело, обдуманно используя необходимые в работе над мультипликационным фильмом умения и знания.
Увлекательное само по себе занятие может дать детям незаменимый опыт реализации. И это задача педагога - научить ребенка не только правильно сформировать, но и грамотно осуществить творческое намерение, воплотить свой замысел на экране. Естественно, это не относится к тем художественным руководителям, которые, по разным причинам, привержены «псевдо-детскому» стилю и воспринимают своих подопечных главным образом как средство самовыражения. Они-то понимают, как правильно оформить и выигрышно подать детское произведение. Но вот честно ли это по отношению к самому творящему ребенку?
А если не недооценивать детские возможности? Если позволить ребенку заниматься мультипликацией не «понарошку», а освоив необходимые приемы мультипликационного ремесла? Если отнестись к игре всерьез, ведь нет игры без знания правил! [3, c. 66-67]
Четкое представление об особенностях драматургии в мультипликационном кино, владение различными видами композиции, знание принципов передачи движения и разработки персонажей, законов и требований монтажа выводит детское экранное творчество на совершенно иной уровень.
Многообразие техник, привлекающая детей рукотворность этого вида искусства в соединении с современными технологиями, ускоряющими и упрощающими многие процессы создания фильма, делают это вполне осуществимым сегодня. Дело - за профессионалами, умеющими учиться и учить.
До недавнего времени проникновению анимации в детский сад и школу препятствовали в первую очередь технические причины: отсутствие дорогостоящего оборудования, сложные процессы, связанные с обработкой пленки, индивидуальный характер многих этапов работы над фильмом и пр. Переход на цифровую обработку изображения и массовая компьютеризация школ и детских садов эти препятствия снимают. На первый план выходят методические проблемы. Для их решения необходимо организовать экспериментальные площадки на базе «сильных», ориентированных на творческий поиск детских садов. Со временем эти сады станут методической базой для внедрения основ анимационной педагогики в дошкольные программы.
Оптимальной представляется трехзвенная форма обучения.
Первое звено - внеурочный анимационный кружок или студия. Для его создания потребуется отдельное помещение, оборудование и комплект аппаратуры. Здесь изучается язык мультфильма и проводится практическая съемка.
Руководить такой студией может любой эстетически развитый педагог. Одного-двух семинаров-практикумов будет достаточно, чтобы избавиться от страха перед «таинственным» искусством анимации и приступить к работе.
Второе звено состоит из творческих групп. Их задача - предложить замысел фильма, разработать сценарий и нарисовать эскизы. Задача педагога - использовать возможности анимации для более успешного усвоения программного материала.
Дальнейшая подготовка и съемка фильма ведется с помощью членов анимационной студии. В этой работе могут участвовать не только «опытные» студийцы, но и представители классов - сценаристы и художники. Со временем мультстудия станет местом, где перезнакомятся и приобретут съемочный опыт наиболее творческие ребята разных возрастов. Это послужит не только сплочению коллектива, но и сформирует креативное «ядро» группы.
Третье звено — зрители. Готовые фильмы демонстрируются, обсуждаются и оцениваются в отдельных группах или в актовом зале, в зависимости от их тематики и назначения (фестивальные, учебные и т.д.). Этим встречам можно придать фестивальный характер, привлекая к оцениванию (и анализу!) фильмов детей, родителей, педагогов и профессиональных аниматоров. Таким образом, все дети, а также родители и педагоги объединятся в одном общем деле [17, c. 90-91].
Примерная тематика мультфильмов
Фильмы-анкеты. Предварительно готовим вопросник по конкретному дошкольному предмету. Например, окружающий мир: чем отличаются ягоды от овощей, а овощи от фруктов? Ответить предлагается тем детям, которым только предстоит пройти соответствующую тему. Ответы, как правило, выходят смешные и неожиданные: ягоды, например, обязательно растут на кустах, овощи - на земле, а фрукты — на ветвях деревьев. В соответствующей экранизации арбузы повисают на кустах, капустные головы и помидоры зарываются в землю, картофельные клубни вылезают наружу. Демонстрация такого веселого мультфильма должна заинтересовать детей в установлении истины.
Приключения с ошибками. Герой фильма переживает приключения, среди которых «спрятаны» ошибки по определенному предмету. После просмотра зрители должны обнаружить подвохи - кто больше?
Доказательство ошибочной теории. С помощью анимационных трюков «опровергаем» какие-то законы или, скажем, обосновываем возможность создания вечного двигателя. Зрителям предстоит, опираясь на свои знания, отстоять истину.
Разработка фантастического проекта. Эта тема призвана «расшевелить» творческую активность детей.
Учебные фильмы по конкретным предметам. Наибольшую пользу от таких фильмов получат сами авторы: они навсегда запомнят иллюстрируемый материал. Например, сборник этюдов, в которых каждая буква превращалась в предмет: буква «А» - в автомобиль, буква «Я» - в яблоко, из которого выглядывал червяк, и т.п. Этот нехитрый фильм направлен на изучение русского алфавита.
Фильмы-плакаты, газеты, шутки призваны обогатить и разнообразить дошкольную жизнь.
Авторские художественные фильмы. Этим работам предстоит занять ведущее место в дошкольной фильмотеке, так как в них с наибольшей полнотой отражается внутренний мир ребенка. Наиболее удачные работы смогут участвовать в детских фестивалях, как отечественных, так и международных. Таких фестивалей в мире немало, наиболее крупные проводятся под эгидой ЮНИСЕФ и ЮНЕСКО. Фестивальные дипломы детскому саду не помешают: повысят престиж, помогут найти спонсоров.
Практические вопросы.
Еще десятилетие назад большинство детских фильмов снималось на кинопленку, которая затем проявлялась и монтировалась.

Заключение

Итак, когда ребят спрашивают: «А что самое главное при создании мультфильма? », дети отвечают по-разному. Кто-то считает, что основное - это интересный сюжет, кто-то на первое место ставит красивые рисунки, некоторые считают, что звуковое, музыкальное сопровождение играет главную роль. Все они правы, просто ответы их чуточку неполные. Движение, существующее в кадре, оживляющее бумажных марионеток, рождает в зрителях эмоции, настроение, переживания. Вот то, что собирает воедино сюжетную, изобразительную, музыкальную составляющие и сплавляет их в самостоятельное произведение,— фильм. Душа фильма очень часто определяется музыкой. Скажем так: музыка в состоянии выявить и усилить эмоциональные нюансы, которые могут быть незаметны в отснятом материале. Она обладает теми же качествами, что и видеоряд, - изменением во времени и ритмом. Удачно подобранная музыка, ложась на видеоряд, иногда расставляет дополнительные акценты лучше режиссера.
Работая над мультфильмом, дети выступают в роли литераторов, сценаристов, режиссеров, потом в роли художников, аниматоров, затем в роли инженеров фильма - при монтаже и озвучивании. Вместо узкой специализации здесь действуют законы синтеза искусств. Таким образом, основная идея, ради которой снимается фильм, имеет несколько измерений, каждое из которых дополняет и оттеняет остальные. Да и сама работа над фильмом требует слаженности и трудолюбия. Очень ценно в детях стремление сделать свою работу как можно лучше, даже если для этого нужно дополнительно потрудиться. Но самое главное — это сам творческий процесс, который возможен только при «горении» его участников, желании сделать кино о том, что кажется им важным.
Таким образом, анимация - еще одна языковая система, не тождественная ни тексту, ни иллюстрации. Анимацию нельзя обвинить ни в якобы всегда присущей ей агрессивности, ни в тщательно скрываемом в ее недрах вреде для психики. Это вид искусства. Все зависит от конкретного произведения, от условий встречи с ним и от личности зрителя.
Что действительно плохо для ребенка, так это избыток информации. Не только экранной - любой. Избыток информации, в том числе и словесной, заблокирует все что угодно, включая память и мышление. Ребенок, большую часть жизни проводящий перед телевизором, обречен на атрофию воображения: психологический закон его развития требует переработки получаемой информации - ее отбора, переживания, проигрывания.
Мера - великая вещь. Это поняли еще античные греки. Любое лекарство может превратиться в яд, стоит нарушить дозировку. Любое занятие, не ограниченное временем, поработит человека. Различие между увлечением и манией - количественное.
Но у телевизора - основного поставщика мультфильмов - имеется одно волшебное устройство: кнопка «power». Взрослым просто нужно научиться ею пользоваться. А со временем научить этому ребенка — высвобождать время, руководить временем и не позволять телевизору себя засасывать.
Если же малыш по каким-то причинам «подсаживается» на телевизор, - это диагностическая ситуация. Тогда нужно срочно брать его под мышку и бежать к психологу. И дело здесь не в качестве экранной продукции, а в отношениях мамы с папой и в личностных проблемах ребенка.
Хороший мультфильм становится таким же материалом для развития игровых сюжетов, для рисования и лепки, как прочитанная книга или посещение зоопарка. При этом ребенок будет рисовать запомнившихся ему персонажей такими, какими он их видит своим «внутренним» взором. Если, конечно, не вмешиваются взрослые. Если они, со свойственной им навязчивостью, не возьмутся научить малыша «правильным» приемам изображения диснеевских персонажей, приложив максимум усилий для формирования абсолютно не развивающих изобразительных клише. «Мультяшный стиль» в детских рисунках отвратителен. Но он не имеет ничего общего с искусством анимации и, как правило, инициирован и навязан детям взрослыми, научившимися копировать мордочку Микки-Мауса и на этом основании возомнившими себя художниками. Копировальщик не есть художник. И он не может открыть для ребенка художественную действительность.
А вот настоящее искусство может. В том числе и искусство анимации.

Список литературы

Алдошина О. Удивительная роль мультипликации // Дети и кино: по обе стороны экрана. – 2007. – Вып. 4. – С. 19-20
Аромштам М.С. Дом, в котором живет малыш, или искусство превращений. — Ярославль, 2004. - С. 154.
Аромштам М. Мульти-пульти в философском разрезе // Искусство в школе. – 2004. - № 5. – С. 64-69
Вайцванг П. Десять заповедей творческой личности //Пер. с англ. - М.: Проспект, 2006. - С. 58.
Довгялло Н. Волшебство анимации привлекает детей //Взаимодействие искусств и анимации. – 2006. – Вып. 3. – С. 34-38.
Зинченко В.П. Аффект и интеллект в образовании. - М.: Академия, 2005. - С. 143
Иткин В. Что делает мультипликационный фильм интересным? // Искусство в школе. – 2006. - №1. – С. 50-54
Маслова Г. Сохранить заветную зону добра // Искусство в школе. – 2005. - № 5. – С. 59-62
Мурашова И., Нагибина М. Процесс создания детского авторского мультфильма// Искусство в школе. – 2005. - № 2. – С. 46-49
Неменский Б.М. Познание искусством. –М.: Просвещение, 2007.- С. 171.
Кара-Мурза С. Г. Манипуляция сознанием. - М.: ОМЕГА-Л, 2004. - С. 389.
Кольцова С. В основе фильма движение и ритм //Взаимодействие искусств и анимации. – 2006. – Вып. 3. – С. 38-41.
Красный Ю., Бурдюкова Л., Ютова С. Анимация в школе // Искусство в школе. – 2005. - № 5. – С. 62-64
Хитрук Ф., Губайдуллина С.., Шнитке А. Музыка и мультипликация // Искусство кино в системе искусств. – 2004. – Тематический выпуск. - С. 36-48
Фохт-Бабушкин Ю.У. Экран мой - враг мой //Нескучный сад. - № 3, 2002. - С.38.
Черных Е. Анимация – искусство иносказания //Взаимодействие искусств и анимации. – 2006. – Вып. 3. – С. 41-43.
Шустова О. Неисчерпаемый потенциал мультипликации // Искусство в школе. – 2004. - № 2. – С. 88-91